【映画】最新作公開決定！巨匠・スピルバーグ監督作品を振り返る

スピルバーグ作品の特徴はいったいなんでしょうか。類まれなカット割りや、カメラワーク、作品によって七変化する演出方法など、思いつくだけでもたくさんあります。
しかし今回特徴としてご紹介したいのは、スピルバーグ監督の描く「家族愛」についてです。

スピルバーグ監督は少年期に、両親が離婚しています。
そのことにより、多くの寂しい思いをしただろうスピルバーグ監督は、家を出ていった父親に対するわだかまりが大人になっても消えませんでした。

そのせいか、スピルバーグ作品に出てくる家族像には、彼の理想や現実が投影されています。
例えば、「E.T.」や「未知との遭遇」では、家を出ていってしまった父親が描かれています。特に「未知との遭遇」では主人公のリチャードが妻のテリーと口論をする場面が登場しますが、これはおそらく少年時代にスピルバーグ監督自身が実際に目撃していたシーンだったのではないでしょうか。
しかし、晩年長い間疎遠だった父と和解するとその変化が作品にも現れてきます。
特に、「宇宙戦争」ではトム・クルーズ演じる父親が、家族をエイリアンの脅威から必死に守り抜く姿はとても印象的です。

このようにスピルバーグ監督は作品中に、自身の経験した家族像と、そしてそこを乗り越えて導かれる深い家族愛を映し出すことが大変多い映画監督です。きっと、監督自身が家族を失う痛みや悲しさをわかっているからこそ、家族愛の大切さや人を思いやる優しさに溢れた作品を作ることができるのだと思います。

監督としてのキャリアは、「激突！」の前に撮られた「刑事コロンボ」シリーズのテレビ映画になるのですが、スピルバーグ監督の名をここ日本でも知らしめたのが、この映画「激突！」です。日本では、この作品がスピルバーグ監督第一作とされることが多いです。

この映画の特徴は、なんといってもその斬新な演出。
主人公を殺そうと追いかけてくる大型トレーラー。しかし作中一度たりとも運転手の顔が映らないのです。通常のサスペンスであれば、迫りくる犯人の姿はカメラのフレームに捉えられるのですが、この作品では映るのは顔より下の一部のみで、ほとんどが大型トレーラーを映し出しています。

この演出が見るものの恐怖を煽るのです。もちろん、迫力のカーチェイスシーンは今見ても手に汗握る臨場感です。
初期作品ながらすでにそのセンスは確立されています。

言わずと知れたSF映画の金字塔。
人類と地球外生命体とのコンタクトを描いたSFロマン溢れる一作。
世界各地で頻発するUFO遭遇事件。謎の飛行物体を目撃するなど超常的体験をした人々が、やがて導かれるように核心へと迫っていく展開にドキドキが止まりません。
UFO物が好きな方は必見のSF作品です。

少年とエイリアンとのふれあいを描いた心温まるSF作品。
ひょんなことから出会った少年と小さな宇宙人「E.T.」は、彼らを追う政府関係者たちから逃れながら、次第に心を通わせていきます。
月をバックに自転車に乗った少年が空を飛ぶシーンは、今でも名場面として語り継がれています。

恐竜映画の王道にして傑作。原作はSF作家マイケル・クライトンの同名小説。
恐竜を現代に復活させる技術を使い、恐竜のテーマパークをオープンしたことで巻き起こる惨劇を描いたパニック映画です。
今作はスピルバーグ映画史上最大の興行成績を叩き出しました。

大人気冒険映画「インディ・ジョーンズ」シリーズの１作目。
製作総指揮にはスター・ウォーズの生みの親、ジョージ・ルーカスも参加されています。
舞台は1936年。考古学者兼トレジャーハンターのインディが、未知の力を秘めたアークを手に入れるため、途中に立ちはだかる数多のトラブルを乗り越えながら大活躍する痛快娯楽作品です。
中規模予算の映画ながら異例のヒットを飛ばし、その後続編が３作品作られるほどのビッグタイトルとなりました。

子供から大人まで楽しめる冒険活劇。
「フック」と名の付いているとおり、スピルバーグ版ピーターパンかと思いきや、単純なリメイクではないのがこの作品の面白いところです。
40歳の大人になった永遠の子供ピーターパンが主人公の本作は、かつて自分がピーターパンであったことを忘れてしまっています。しかしそんなピーターたちに再び忍び寄る宿敵・フック船長。
ピーターパンに慣れ親しんだ方にも、そうでない方にも楽しめる、笑いあり涙ありの冒険活劇です。

ベルギーの漫画家エルジェのバンド・デシネ『タンタンの冒険』シリーズを原作とした作品。スピルバーグ監督初の３D映画です。
主人公の少年記者タンタンが古い帆船の模型を見つけたところから始まる一連の冒険譚は、スピルバーグ監督らしい飽きさせないストーリーテリングが随所に見られます。
子供向けと思いきや、映画ファンならば細かく計算されたカット割りに、さすがスピルバーグ！と唸ってしまうこと間違いなしです。

ナチスによるユダヤ人迫害を描いた名作。ドイツ人実業家オスカー・シンドラーが1100人以上ものポーランド系ユダヤ人を救ったという実話を元に描かれる感動大作。
当時の雰囲気や風合いを出すためほぼ全編白黒で撮影された本作は、第66回アカデミー賞12部門にノミネートされ、そのうち作品賞、監督賞、脚色賞、撮影賞、編集賞、美術賞、作曲賞の7部門を受賞しました。

第二次世界大戦時のノルマンディー上陸作戦を舞台に、命がけの兵士救出作戦を描く戦争映画。あえて手ブレなどを入れ戦場の臨場感を感じさせる演出はスピルバーグ監督ならではの取り組み。この映画が公開された後、似たような演出方法をとる映画が増えた気もします。

シンドラーのリストを母へ捧ぐとするなら、これはスピルバーグ監督が父へと捧げた作品。戦争映画の名作と言われる本作を是非一度ご覧ください。

一人の青年と馬との絆をとおして描く感動巨編。
元々は第一次大戦の退役軍人の話が元になっているという本作。
お互いに思い合う青年と馬の友情、各地を転々とする中で出会う人々とのふれあい。
そして思わず馬の演技に泣かされてしまう、そんな心温まる作品です。

スピルバーグ監督作品の魅力は伝わりましたでしょうか？

筆者自身は、スピルバーグ作品に触れて育った世代ですので、改めて大人になって作品を振り返ってみると、子供のときには気づかなったたくさんの魅力に気づかされました。
そして何よりスピルバーグ監督が凄いのは、これだけその時代を代表する映画を作っておきながら、未だなおエンターテイメントの最前線で作品を発表し続けているということです。

最新作の公開はまだもう少し先になりますが、公開までの間に過去作品を見返して、スピルバーグワールドに浸るのも良いかもしれませんね。